Как сделать цветомузыку своими руками: Крутая цветомузыка своими руками |

Содержание

Цветомузыка в машину — что может быть проще?

Вопрос сборки простых цветомузыкальных приставок своими руками уже рассматривался в одной из наших статей. Их работа была основана на преобразовании слабого сигнала и его разделении на несколько частотных составляющих. Теперь пришла очередь сконструировать нечто подобное для автомобиля со встроенной магнитолой. Предлагаемая цветомузыка для авто легко собирается, быстро настраивается и отличается красочными световыми эффектами за счет применения светодиодных лент разных цветов.

Схема и принцип её работы

Принципиальная схема устройства показана на рисунке.

Основное отличие приведенной схемы цветомузыки в машину от других схем заключается в отсутствии каскада предварительного усилителя. В данном случае его роль отведена готовому усилителю, встроенному в автомагнитолу. Также можно подключиться к выходу любого усилителя низкой частоты (УНЧ) как промышленного производства, так и собранного своими руками. В результате на схему приходит относительно мощный сигнал, составляющий десятки миллиампер. Питается цветомузыка в авто от аккумулятора +12В и, что главное, не боится перепадов бортовой сети.

Использование предусилителя значительно упрощает задачу радиолюбителю, сводит к минимуму набор необходимых деталей и облегчает сборку печатной платы. Входной сигнал поступает на переменные резисторы R1, R2, R3, которые разделяют его на три части. Далее постоянная составляющая тока в каждой ветви отсекается конденсаторами С1, С2, С3, которые вместе с С4-С6 и R4-R6 образуют частотные фильтры. За счёт разной ёмкости конденсаторов каждый фильтр пропускает определённую звуковую частоту, которая в итоге усиливается транзисторами VT1-VT3. Результирующие сигналы низкой, средней и высокой звуковой частоты снимаются с коллекторов VT1-VT3 соответственно. Каждый отрезок светодиодной ленты подключается последовательно с коллектором. Ток нагрузки ограничивается резисторами, расположенными непосредственно на светодиодной ленте.

Печатная плата и детали сборки

Учитывая тот факт, что усилители мощности бывают разные, то есть у каждого свой коэффициент усиления, номиналы резисторов R1, R2, R3 придётся подбирать индивидуально. В связи с этим в процессе настройки необходимо подключить переменные резисторы сопротивлением примерно 10 кОм. После подбора режима работы под конкретный усилитель на печатную плату можно впаять постоянные резисторы.

Вниманию читателей предлагается два варианта сборки цветомузыкальной приставки. Первый – в виде миниатюрной печатной платы с использованием трех переменных резисторов.

Файл печатной платы можно скачать здесь.

Второй – в виде монтажной платы размером 50 на 70 мм, на которой достаточно места для всех деталей, включая переменные резисторы с ручками для подстройки. Каждый вариант по-своему хорош.

В обоих случаях фиксацию проводов рекомендуется выполнять с помощью нажимных (устойчивых к вибрации) или винтовых клеммников с шагом 2,5 мм. В некоторых случаях входной сигнал для цветомузыкального устройства удобно взять с выхода на динамики УНЧ, используя при этом стандартный mini-jack 3,5 мм. Если автомагнитола оснащена стереовыходом, то цветомузыка в машину своими руками может быть собрана в двухканальном варианте. Такое решение позволит подключить не 3, а 6 отрезков светодиодных лент разных оттенков и создать больше световых эффектов.

В схеме применены транзисторы КТ805АМ с максимальным током коллектора 5А. Их можно заменить ещё более мощными КТ829 с любой буквой, но транзистор придётся развернуть на 180° (база слева). Также следует учесть, что при подключении светодиодных лент с потреблением более 0,5А в каждом канале, транзисторам потребуется дополнительный отвод тепла на радиатор.

В схеме используются полярные конденсаторы на напряжение не ниже 16В следующих номиналов: С1 – 100 мкФ, С2 – 22 мкФ, С3, С5 – 4,7 мкФ, С4 – 47 мкФ, С6 – 1 мкФ. Резисторы R4-R6 мощностью не менее 0,125 Вт и сопротивлением 100 Ом.

Поместить готовую цветомузыкальную приставку можно в обычном пластиковом корпусе, купленном на отделе электротехнических товаров. В таком исполнении устройство защищено от пыли и влаги, а также легко монтируется за приборной панелью авто.

Как сделать цветомузыку на светодиодах своими руками. Окончание

Здравствуйте, уважаемые читатели сайта sesaga.ru. В первой части статьи мы познакомились с принципом работы цветомузыкальной приставки, рассмотрели принципиальную схему и разобрали все радиокомпоненты, из которых будет состоять приставка.

Продолжаем собирать цветомузыкальную приставку на светодиодах и начнем с печатной платы.

4. Печатная плата цветомузыкальной приставки.

Внешний вид печатной платы приставки со стороны дорожек показан на рисунке ниже.

Печатная плата выполнена из одностороннего фольгированного стеклотекстолита толщиной 0,5мм. Красными линиями показано подключение выводов подстроечных резисторов на плате. Линии со стрелками указывают на подключение к внешним элементам схемы: к светодиодам HL1 – HL24, к разъему Х1, к переменному резистору R3 и вторичной обмотки трансформатора Т1.

Внешний вид готовой платы со стороны деталей, а также их расположение и нумерация согласно принципиальной схемы показаны на следующем рисунке.

Плата цветомузыкальной приставки располагается в нижней части пластмассового корпуса плафона, и ее размеры составляют 45 х 80 мм. Как изготавливается печатная плата подробно рассказано и показано здесь.

В дополнение к этому прилагаю рабочий чертеж печатной платы с деталями, выполненный на тетрадном листе.

Светодиоды каналов расположены на отдельной плате размерами 45 х 45 мм и объединены в группы. Каждая группа состоит из трех светодиодов, соединенных последовательно, образуя лампу одного цвета.

В каждом канале приставки используется по 6 светодиодов, из которых получается по две лампы на канал.

Рисунок печатной платы со светодиодами показан ниже. Для удобства понимания расположения светодиодных ламп на плате каждая лампа выделена своим цветом.

5. Корпус цветомузыкальной приставки.

В качестве корпуса для приставки в авторском варианте используется небольшой плафон, предназначенный для освещения помещений и состоящий из пластмассового основания и стеклянного шара, вкручивающегося в пластмассовое основание. Такой плафон можно приобрести в любом магазине электротоваров или в магазинах типа «Мегасвет» и т.п.

Из плафона убирается патрон и на его место устанавливается трансформатор, над которым располагают плату со светодиодами.

Трансформатор крепится в середине пластмассового основания с помощью хомута, который можно сделать, например, из полоски алюминия толщиной 1 мм. При наличии у трансформатора своих элементов крепления трансформатор крепится с помощью них.

Для установки платы со светодиодами изготавливается небольшая Г-образная стойка, вертикальный размер которой подбирается таким образом, чтобы плата находилась на уровне середины плафона. Стойка может быть сделана из элементов детского конструктора или из полоски алюминия.

К стойке плата со светодиодами прикручивается винтом через пластмассовую втулку, чтобы изолировать дорожки от контакта с металлом и иметь возможность вращать плату вокруг своей оси.

Печатная плата с деталями располагается в нижней части пластмассового корпуса и крепится к перемычке, к которой был закреплен патрон. Для крепления платы используется штатное отверстие в перемычке и винт.

В основании корпуса по краям трансформатора необходимо предусмотреть четыре отверстия, через которые будут проходить отрезки монтажного провода от основной платы к выводам вторичной обмоткой трансформатора и к плате со светодиодами.

Если при вкручивании в корпус стеклянный шар будет садиться под небольшим углом, то виной этому головка винта, крепящего Г-образную стойку. Чтобы убрать этот перекос необходимо с противоположной стороны закрутить такой же винт.

При желании можно на боковой стенке пластмассового основания установить выключатель питания.

Питающий и сигнальный провод заводятся в корпус по бокам выключателя, и внутри на каждом завязывается узел, чтобы провода случайно нельзя было вырвать наружу. Сигнальный провод можно взять от неисправной компьютерной мышки.

В качестве источника звукового сигнала будут использоваться компьютерные колонки с линейным выходом и для их соединения с приставкой используется разъем типа «джек» на три контакта. Если же вы будете использовать другой источник звука, у которого другой тип соединения, например, тюльпаны, то припаивайте тюльпаны.

6. Настройка.

Сразу после включения цветомузыкальной приставки проверяют напряжение на выводах конденсатора С9 – оно должно быть в пределах 9 – 10В. Если наблюдается свечение светодиодов одного из каналов, то движком подстроечного резистора соответствующего канала добиваются погасания светодиодов. Как измерить напряжение мультиметром читайте в этой статье.

Настройку приставки производят при воспроизведении музыкальной композиции.
Движок переменного резистора R3 переводят в среднее положение, а движки подстроечных резисторов R7, R10, R14, R18 устанавливают так, чтобы светодиоды вспыхивали в такт с музыкой. Если яркость светодиодов будет недостаточной, уменьшают сопротивление токоограничивающих резисторов, включенных последовательно в цепь со светодиодами.

Чтобы точнее подобрать работу каждого канала приставку желательно настраивать с использованием нескольких разных композиций.

Конструктивное исполнение цветомузыкальной приставки выполнено таким образом, что ее можно прикрепить на стену или использовать как настольный вариант. Если приставка будет использоваться в виде настольного варианта, то плату со светодиодами необходимо наклонить под углом 60 — 70°. Экспериментально установлено, что при таком наклоне лучи светодиодов проецируются на границе перехода боковой и верхней части плафона, образовывая максимальное количество цветовых оттенков.

С небольшой доработкой схемы цветомузыкальную приставку можно собрать и на миниатюрных лампах накаливания. Для этого из схемы убираются светодиоды, токоограничительные резисторы, стоящие последовательно со светодиодами, заменяется трансформатор питания на более мощный, а стабилизатор КРЕН5 устанавливается на радиатор, так как через него станет проходить больший ток. Все остальное остается без изменений. На один канал можно подключить от 3 до 5 ламп, соединенных параллельно.

В качестве дополнения к статье посмотрите вторую часть видеоролика, где показана распайка светодиодов на плату, окончательная сборка и работа цветомузыкальной приставки. Как всегда, по ходу ролика даются полезные советы и рекомендации.

Если же возникнут вопросы по изготовлению цветомузыки на светодиодах или лампах – пишите в комментариях к статье.
Удачи!

Литература:
1. И. Андрианов «Приставки к радиоприемным устройствам».
2. Радио 1990 №8, Б. Сергеев «Простые цветомузыкальные приставки».
3. Руководство по эксплуатации радиоконструктора «Старт».

Простая цветомузыка на светодиодах | Мастер-класс своими руками

Очень простая трехканальная RGB цветомузыка на светодиодах не содержит дефицитных или дорогих компонентов. Все элементы вполне можно найти у любого, даже у самого юного радиолюбителя.
Принцип работы цветомузыки – классический, ставший по истине самым популярным. Основывается он на разделении звукового диапазона на три участка: высокие частоты, средние частоты и низкие частоты. Так как цветомузыка трехканальная, то каждый канал отслеживает свою границу частот и как её уровень достигнет порогового значения – зажигает светодиод. В результате, при проигрывании музыкальных композиций, рождается красивый световой эффект, при мигании светодиодов различных цветов.

Схема простой цветомузыки



Три транзистора – три канала. Каждый транзистор выполнят роль порогового компаратора и как уровень превысит 0,6 Вольта – транзистор открывается. Нагрузкой транзистора служит светодиод. Для каждого канала свой цвет.
Перед каждым транзистором идет RC цепочка, играющая роль фильтра. Визуально схема состоит из трех независимых частей: верхняя часть – это канал высоких частот. Средняя часть — канал средних частот. Ну и самый нижний по схеме канал – это канал низких частот.
Питается схема от 9 Вольт. На вход подается сигнал с наушников или с колонок. Если чувствительности будет не хватать, то нужно будет собрать усилительный каскад на одном транзисторе. А если чувствительность будет высока, то на вход можно поставить переменный резистор и им регулировать входной уровень.
Транзисторы можно взять любые, не обязательно КТ805, тут можно даже поставить маломощные типа ТК315, если нагрузкой будет только один светодиод. А вообще, лучше использовать составной транзистор типа КТ829.

Светодиоды сверх яркие, брал тут – АлиЭкспресс.

Там же можно взять и все остальные компоненты схемы.

Сборка цветомузыки


Собрать цветомузыку можно навесным монтажом или на монтажной плате как это сделал я.
Настройка не нужна, собрали, и если все детали годные – все работает и мигает без проблем.

А можно подключить RGB светодиодную ленту на вход?


Конечно можно, для этого всю схему подключаем не 9 В, а к 12. Гасящий резистор при этом на 150 Ом из схемы выкидываем. Общий провод ленты подключаем к плюсу 12 В, а каналы RGB раскидываем по транзисторам. И, если, длинна вашей светодиодной ленты превышает один метр, то тогда потребуется установить транзисторы на радиаторы, чтобы они от перегрева не вышли из строя.

Цветомузыка в работе


Сморится довольно красиво. К сожалению, через картинки этого не передашь, так что смотрите видео.



Смотрите видео работы и сборки


Цветомузыка на светодиодах своими руками: схемы, инструкция сборки

Чтобы собрать цветомузыку на светодиодах своими руками необходимо обладать базовыми знаниями электроники, уметь читать схемы и работать с паяльником. В статье мы рассмотрим, как работает цветомузыка на светодиодах, основные рабочие схемы, на основе которых можно собрать самостоятельно готовые устройства, а в конце пошагово соберем готовое устройство на примере.

По какому принципу работает цветомузыка

В основе цветомузыкальных установок, используется способ частотного преобразования музыки и его передачи, посредством отдельных каналов, для управления источниками света. В результате получается, что в зависимости от основных музыкальных параметров, работа цветовой системы будет ей соответствовать. На этом прицепе основана схема, по которой собирается цветомузыка на светодиодах своими руками.

Как правило, для создания цветовых эффектов используется не менее трёх различных цветов. Это может быть синий, зелёный и красный. Смешиваясь в различных комбинациях, с разной продолжительностью, они способны создать поразительную атмосферу веселья.

Разделять сигнал на низкие, средние и высокие чистоты, способны LC и RC-фильтры, именно они устанавливаются и настраиваются в цветомузыкальную систему с применением светодиодов.

Настройки фильтров устанавливаются на следующие параметры:

  • до 300 Гц на низкочастотный фильтр, как правило, его цвет красный;
  • 250-2500 Гц для средних, цвет зелёный;
  • все что выше 2000 Гц преобразует высокочастотный фильтр, как правило, от него зависит работа синего светодиода.

Деление на частоты, проводится с небольшим перекрытием, это необходимо, для получения различных цветовых оттенков, при работе прибора.

Выбор цвета, в данной схеме цветомузыки не принципиален, и при желании можно использовать светодиоды разных цветов на своё усмотрение, менять местами и экспериментировать, запретить не может никто. Различные частотные колебания в сочетании с применением нестандартного цветового решения, могут существенно повлиять на качество результата.

Для регулировки доступны и такие параметры схемы, как количество каналов и их частота, из чего можно сделать вывод, что цветомузыка может использовать большое количество светодиодов разных цветов, и возможна индивидуальная регулировка каждого из них по частоте и ширине канала.

Что необходимо, для изготовления цветомузыки

Резисторы для цветомузыкальной установки, собственного производства, могут использоваться только постоянные, с мощностью 0.25-0.125. Подходящие резисторы, можно увидеть на рисунке ниже. Полоски на корпусе показывают величину сопротивления.

Также в схеме применяются R3 резисторы, и подстроечные R — 10, 14, 7 и R 18 вне зависимости от типа. Главное требование, возможность установки на плату, применяемую при сборке. Первый вариант светодиодной цветомузыки, собирался с применением резистора переменного типа с обозначением СПЗ-4ВМ и импортными — подстроечными.

Что касается конденсаторов, то использовать нужно детали с рабочим напряжением на 16 вольт, не менее. Тип, может быть любой. При затруднениях в поиске конденсатора С7, можно соединить параллельно, два меньших по ёмкости, для получения требуемых параметров.

Применяемые в схеме светодиодной цветомузыки конденсаторы С1, С6 должны быть способны работать на 10 вольтах, соответственно С9–16В, С8–25В. Если вместо старых советских конденсаторов, планируется использовать новые, импортные то стоит помнить, что они имеют различие в обозначении, нужно заранее определить полярность конденсаторов, которые будут устанавливаться, иначе можно перепутать и испортить схему.

Ещё для изготовления цветомузыки потребуется диодный мост, с напряжением 50В и рабочим током, около 200 миллиампер. В случае, когда нет возможности установить готовый диодный мост, можно сделать его из нескольких выпрямительных диодов, для удобства их можно убрать с платы и смонтировать отдельно с применением платы меньшего размера.

Параметры диодов, выбираются аналогично применяемых в заводском исполнение моста, диодов.

Светодиоды, должны быть красного, синего и зёленого цвета свечения. Для одного канала их понадобится шесть штук.

Что касается транзисторов, то подойдут VT1 и VT2, индекс обозначения не важен.

Ещё один необходимый элемент, стабилизатор напряжения. Используется пятивольтовый стабилизатор, импортного производства, с артикулом 7805. Также можно применять 7809 (девятивольтовый), но тогда из схемы нужно исключить резистор R22, а вместо него ставится перемычка, соединяющая минусовую шину и средний вывод.

Соединить цветомузыку с музыкальным центром, можно при помощи трехконтактного разъёма «джек».

И последнее, что необходимо иметь для сборки, это трансформатор с подходящими параметрами напряжения.

Общая схема для проведения сборки цветомузыки, в которой используются описанные детали на фото ниже.

Несколько рабочих схем

Ниже будет предложено несколько рабочих схем цветомузыки на светодиодах.

Вариант №1

Для данной схемы можно использовать светодиоды любого типа. Главное, чтобы они были сверхяркими и разными по свечению. Схема работает по следующему принципу, сигнал с источника передаётся на вход, где сигналы каналов суммируются и далее направляются на переменное сопротивление.(R6,R7,R8) При помощи этого сопротивления уровень сигнала для каждого канала регулируется, после чего поступает на фильтры. Различие фильтров, в ёмкости конденсаторов, используемых для их сборки. Их смысл, как и в других устройствах, преобразовывать и очищать звуковой диапазон в определённых границах. Это верхние, средние и низкие частоты. Для регулировки в схеме цветомузыки установлены резисторы подстройки. Пройдя всё это, сигнал поступает на микросхему, которая позволяет устанавливать различные светодиоды.

Вариант №2

Второй вариант  цветомузыки на светодиодах отличается своей простотой и подойдёт для начинающих любителей. В схеме участвует усилитель и три канала для обработки частоты. Установлен трансформатор, без которого можно обойтись, если сигнала на входе достаточно для открытия светодиодов. Как и в аналогичных схемах, применяются регулировочные резисторы, обозначенные как R4 – 6. Транзисторы можно использовать любые, главное, чтобы передавали более 50% тока. По сути, больше ничего не требуется. Схему при желании можно улучшить, для получения более мощной цветомузыкальной установки.

Пошаговая сборка наипростейшей модели цветомузыки

Для сборки простой цветомузыки на светодиодах потребуются следующие материалы:

  • светодиоды размером пять миллиметров;
  • провод от старых наушников;
  • оригинал либо аналог транзистора КТ817;
  • блок питания на 12 вольт;
  • несколько проводов;
  • кусок оргстекла;
  • клеевой пистолет.

Первое с чего нужно начать, это изготовить, корпус будущей цветомузыки из оргстекла. Для этого оно разрезается по размерам и склеивается, клеевым пистолетом. Короб лучше сделать прямоугольной формы. Размеры можно корректировать под себя.

Для расчёта количества светодиодов, разделим напряжение адаптера (12В), на рабочее светодиодов (3В). Получается нам необходимо в короб, установить 4 светодиода.

Кабель от наушников зачищаем, в нём три провода, мы будем использовать один левого или правого канала, и один общего.

Один провод нам не понадобится и его можно изолировать.

Схема простой цветомузыки на светодиодах выглядит следующим образом:

Перед сборкой, кабель прокладываем внутрь короба.

светодиоды имеют полярность, соответственно при подключении, её необходимо учитывать.

В процессе сборки, нужно постараться не нагревать транзистор, т. к. это может привести к его поломке, и учитывайте маркировку на ножках. Эмиттер обозначается как (Э), база и коллектор соответственно (Б) и (К). После сборки и проверки можно установить верхнюю крышку.

Готовый вариант цветомузыки на светодиодах

В заключении хочется сказать, что собрать цветомузыку на светодиодах не так сложно, как может показаться на первых порах. Конечно, если Вам нужно устройство с красивым дизайном, то тут уже придется потратить много времени и сил. А вот для изготовления простой цветомузыки в ознакомительных или развлекательных целях достаточно собрать одну из представленных схем в статье.

3-х канальная цветомузыка на транзисторах

Приветствую, уважаемые меломаны-самоделкины!

Все мы хоть раз в жизни, хоть немного, но были на дискотеках. Громкая музыка, яркий свет разных цветов, бьющий в глаза в такт музыке непременно любого человека раскрепостит и заставит потанцевать. Даже сейчас, когда я это пишу, хочется просто встать и потанцевать 🙂
Вопрос, как организовать сие мероприятие в домашних условиях? Нужны две компоненты — громкое музыкальное сопровождение и цветомузыка. И если с первым пунктом проблем обычно не возникает (благо усилителей мы собрали приличное количество), то вот над цветомузыкой нужно подумать. Она должна иметь сразу несколько цветов, как минимум три, и три этом каждый канал должен зажигаться в зависимости от частотного спектра музыкального сигнала. Бухает бас-бочка — горит один цвет, идут сочные гитарные запилы — горит другой, и так далее. Также схема должна быть достаточно чувствительной для того, чтобы её можно подключить прямо на выход какого-нибудь телефона или плеера, откуда будет играть музыка. Предлагаю схему такой цветомузыки ниже.



Рассмотрим каждую её часть более подробно. Как видно, она содержит три канала, соответственно три разных цвета светодиодов. На левой части схемы виден вход — сюда будем подавать аудио-сигнал. Следом идут три подстроечных резистора, по одному на каждый канал, это позволит независимо настраивать чувствительность каждого канала. Это нужно, в первую очередь из-за того, что частотный спектр типичных музыкальных треков не равномерный, а с помощью этих резисторов можно уравнять его так, что все три цвета будут зажигаться гармонично. Сопротивление подстроечных резисторов R4 — R6 может лежать в диапазоне 47 кОм — 200 кОм. После регуляторов на схеме видны частотные фильтры, именно они отвечают за то, на каких частотах будут зажигаться светодиоды каждого из каналов. Номиналы ёмкостей и сопротивлений в этих фильтрах уже подобраны нужным образом, нужно только их в точности придерживаться. Далее сигнал, уже подготовленный, поступает на базы коммутирующих транзисторов, каждый транзистор коммутирует светодиоды своего канала. Если использование цветомузыки планируется с отдельными светодиодами, то достаточно поставить сюда маломощные NPN транзисторы, например, КТ315, КТ3102, BC547, 2N2222, 2N3904.
Если уже вы хотите подключить на выход более серьёзную нагрузку, например, длинные светодиодные ленты, то следует поставить транзисторы помощней, например, BD139. При этом их коэффициент усиления должен быть не меньше 100.

Если брать аудио-сигнал с телефона или плеера, то может оказаться так, что его не хватит для зажигания светодиодов, особенно при прослушивании музыки на небольшой громкости. Но это не беда, ведь схема предусматривает подключение дополнительного общего предусилителя сигнала. Он поднимает уровень сигнала по амплитуде, а затем подаёт на вход схемы самой цветомузыки, которая была представлена выше. Этот усилитель собирается всего на одном транзисторе и также содержит своей подстроечный резистор для настройки уровня сигнала. Подойдёт любой подстроечник сопротивлением 47 кОм — 200 кОм. Транзистор можно применить любой из того же ряда, КТ315, КТ3102, BC547, 2N2222, 2N3904. Питание этих двух схем общее, и может составлять 9-12 вольт. Ток потребления, при использовании одиночных светодиодов, очень мало, а потому схему запросто можно питать от аккумулятора. Но при использовании в качестве осветительного прибора светодиодных лент будьте внимательны при выбора источника питания, ведь ленты, особенно длинные, потребляют значительный ток.

Схема предусилителя:

Схема собирается на аккуратной миниатюрной печатной плате, она уже предусматривает монтаж самой цветомузыки вместе с предусилителем. Для подключения аудио-сигнала и питания используются двойные клеммные колодки. Обратите внимание, что аудио-сигнал на входе — моно, поэтому достаточно взять просто один из аудио-каналов, правый или левый, это никак не отразится на работе цветомузыки.
Несколько фотографий процесса изготовления платы представлены ниже:



Готовая плата начинает работать сразу после подачи питания и аудиосигнала, достаточно лишь подстроить уровни сигналов подстроечными резисторами. Такую схему можно использовать как отдельное законченное устройство, либо в составе усилителя, и при этом вывести светодиоды на переднюю панель. Данная схема проста, но содержит в себе один недостаток — яркость зажигания светодиодов будет зависеть от громкости подаваемого на вход звука. Решить её можно путём применения системы автоматической регуляции уровня, но это уже совсем другая история. Так или иначе, такая схема будет очень кстати для сборки вечерком, когда нечего делать. Внимание! После сборки и настройки, вы, вероятнее всего, залипните у схемы надолго, наблюдая за моргающими светодиодиками 🙂



Удачной сборки! Все вопросы, замечания, дополнения прошу писать в комментарии 🙂

plata.zip [8.98 Kb] (скачиваний: 77)
Источник (Source) Становитесь автором сайта, публикуйте собственные статьи, описания самоделок с оплатой за текст. Подробнее здесь.

Лазерная цветомузыка своими руками для вечеринки

Это простое лазерное шоу, которое можно использовать как цветомузыку в клубе или на домашней вечеринке. Идея возникла случайно, когда я случайно посветил лазером через светодиод и увидел очень милую 3-D картинку. Спустя полчаса передо мной появилось довольно увлекательное зрелище – лазерная цветомузыка своими руками! Эта инструкция была написана максимально просто, надеюсь вам понравится.

Для начала небольшая оговорка: Я не несу ответственности за возможный вред, который вы можете причинить глазам или другой части тела, кому-то или чему-то еще, следуя данным инструкциям. Лазеры опасны, и если вы будете неправильно ими пользоваться, вы можете повредить глаза. Если у вас нет опыта в их использовании, не покупайте лазеры мощностью более чем 30 мВт. Обязательно ознакомьтесь со всеми возможными опасностями. Не направляйте лазер на себя или других людей.

Лазерное шоу

Шаг 1. Материалы

Вам понадобится следующее:

• Лазерная указка или лазерный модуль. НО: Не покупайте приборы мощнее, чем 30 мВт

• Набор Лего или похожего конструктора. Убедитесь, что у вас есть мотор, аккумулятор или источник напряжения и корпус червячного привода (любой, низкоскоростной мотор тоже подойдет)

• Немного акрила (акриловой смолы), толщиной примерно 0,3 (можете приобрести в любом хозяйственном магазине). Не покупайте поликарбонат, так как он становится черным или бледным, когда нагревается.

Инструменты:

• Дрель + сверло

• Пила, чтобы разрезать акрил (акриловую смолу)

• Тепловой источник

• Что-то, что я возможно забыл

Если все это у вас уже есть, вы можете приступать к следующему шагу.

Лазерную указку можно обернуть фольгой, см. изображение. Но это необязательно

Шаг 2. Готовим акриловую смолу

Чтобы достичь лазерного преломления и получить подобный узор, вам придется посветить им через специальную акриловую плитку. Чтобы её сделать, возьмите небольшой кусок акриловой смолы (не тоньше, чем 0,3 см) и нагреть его так, чтобы образовались пузырьки.

Однако, любой нагреватель здесь не подойдет, потому что, например, свеча или что-то в этом роде просто обуглит акрил и он потемнеет, в результате чего лазерный эффект будет очень тусклым или совсем не проявится. Поэтому лучше всего использовать тепловой источник чистого сжигания, например, этиловый спирт в небольшом теплостойком металлическом контейнере (будьте осторожны, так как при дневном свете разглядеть пламя очень трудно, и если вы захотите потушить его водой, это лишь распространит огонь!), промышленный фен или газовую горелку.

Отрежьте кусочек акрила, примерно 5 см x 5 см. Осторожно нагревайте его, пока не образуются пузырьки. Советую вам держать его плоскогубцами. Следите за тем, чтобы не уронить его в огонь.

После появления пузырьков положите его на теплостойкую поверхность и подождите, пока он остынет. В это время, поищите сверло подходящего размера. Если такого не нашлось, то лучше взять немного больше и обмотать шпиндель скотчем.

Шаг 3. Собираем Лего и Систему привода

Лего – главная часть всей поделки. Постройте конструкцию, показанную на рисунке. Не пугайтесь, на самом деле, это сделать намного проще, чем может показаться на первый взгляд.

Шаг 4. Последние штрихи…

А сейчас все, что вам нужно сделать – это всего лишь подключить лазер к источнику питания или включить его. Затем, заведите мотор, присоединив аккумулятор, и уменьшите накал. Направьте лазер на противоположную стену и наслаждаетесь своим 3-D шоу!

Как видите цветомузыка своими руками была сделана с минимальными затратами средств и времени! Желаю удачного проведения вечеринки!

Что такое мелодия в музыке? Как использовать мелодию в написании песен

Подумайте о своей любимой песне.

Какая его часть запомнилась? Аккордовая последовательность? Басовая линия? Наверное, это мелодия.

Мелодии — самая запоминающаяся и важная часть песни. Но их труднее всего писать.

Придумывать отличные мелодии сложно, потому что кажется, что все уже было сделано раньше. Не волнуйтесь, это неправда.

Есть целый мир невероятных новых мелодий, ждущих своей очереди. Вам просто нужно знать, как работает теория музыки, а затем знать, как их найти.

Сегодня я расскажу вам, что такое мелодия, почему они застряли в вашем мозгу и какие инструменты вам понадобятся для их написания.

Что такое мелодии?

Мелодия — это линейная последовательность нот, которую слушатель слышит как единое целое. Мелодия песни находится на переднем плане по отношению к элементам аккомпанемента и представляет собой комбинацию высоты звука и ритма.Последовательности нот, составляющие мелодию, приносят удовлетворение в музыкальном плане и часто являются самой запоминающейся частью песни.

Мелодия — это линейная последовательность нот, которую слушатель слышит как единое целое.

Когда вы поете «С Днем Рождения» своему двоюродному дяде Биллу, вы поете мелодию.

От запоминающихся припевов до заразительных гитарных риффов — мелодии определяют музыку, которую вы знаете и любите, потому что они являются той частью музыки, которую вы, скорее всего, запомните. Итак, мелодии имеют решающее значение для всех форм музыки.

Мелодии воспроизводятся человеческим голосом и любым другим инструментом, который воспроизводит высоту звука — маримбы, флейты, синтезаторов, глокеншпилей, гитар и т. Д.

Помните, что есть разница между гармонией и мелодией: мелодия превращается в гармонию, когда совершенно разные ноты накладываются друг на друга выше или ниже и воспроизводятся одновременно. Так строятся аккорды, вокал и инструментальные гармонии.

Начиная писать свои собственные мелодии, важно помнить, что мелодии представляют собой линейные линии отдельных нот.

Как использовать мелодии в своей музыке

Воспринимайте свои мелодии как сцену из фильма или спектакля. Ваши аккорды создают сцену, а мелодии — это главные герои, которые рассказывают историю.

Хорошая мелодия привлечет внимание слушателя. Авторы песен и композиторы используют мелодии в вашей музыке, рассказывают истории и дают аудитории что-то, что нужно запомнить и с чем можно связаться.

Авторы песен и композиторы используют мелодии в вашей музыке, рассказывают истории и дают аудитории что-то, что можно запомнить и с чем можно связаться.

Самый очевидный способ использования мелодий в музыке — это куплеты, припевы и бридж-вокальные партии, но инструментальные мелодии также важны.

Вот несколько типов мелодий, которые покажут вам, как мелодия работает в песнях:

1. Инструментальные мелодии

Инструментальные мелодии исполняются на тональных инструментах. Такие части, как риффы, соло и музыкальный материал, который соответствует вокалу в песне, являются примерами инструментальных мелодий.

Вступительная гитарная мелодия из «There She Goes» группы The La’s является отличным примером важных инструментальных мелодий:

Знойное вступление струнного оркестра в «At Last» Этты Джеймс — еще одна замечательная инструментальная мелодия:

Гитарная интро-мелодия из песни Уай Оук «The Louder I Call, The Faster It Runs» также запоминается:

2. Вокальные мелодии

Когда дело доходит до популярной музыки, нет ничего более определяющего, чем вокальные мелодии.

Когда дело доходит до популярной музыки, нет ничего более определяющего, чем вокальные мелодии.

Все аспекты музыки могут быть связаны со слушателями, но вокал — это наиболее человечные и понятные части песен.

Прикрытая здесь Израилем «IZ» Камакавивооле, «Somewhere Over The Rainbow» содержит одну из самых навязчиво красивых вокальных мелодий в музыке:

Вокальная мелодия в песне Vagabon «Fear and Force» — еще один отличный пример:

Теперь, когда вы знаете, что такое мелодия, как вы придумываете свои собственные великие мелодии?

Как писать отличные мелодии

Вот 3 важных совета по написанию мелодий:

1.Начните с пения или игры на простой последовательности аккордов

Выберите два основных мажорных аккорда, например C или F. Если вам нужно немного освежиться, вот как строить аккорды.

Сыграйте аккорды на таком инструменте, как фортепиано или гитара, или подключите их к пианино DAW и повторяйте их снова и снова с помощью красивого синтезатора VST.

Затем спойте или поиграйте на инструменте, чтобы написать мелодию. Убедитесь, что ваше основное записывающее устройство готово записать то, что вы придумали в процессе создания мелодии.

Дайте себе достаточно времени и места, чтобы опробовать здесь разные идеи. Мелодии выигрывают от продолжительных джемов.

Если вы вокалист, подумайте о том, чтобы начать свой творческий процесс с тарабарщины.

Ага, вы все правильно прочитали. Хотя это может напугать вас, соседей, создание вокальной мелодии с нуля лучше всего делать без каких-либо заранее определенных правил или границ, чтобы ограничить себя похожими текстами.

Поэкспериментируйте с одними и теми же зацикленными аккордами достаточно долго, и вскоре вы обнаружите, что тарабарщина быстро принимает форму слов, фраз и конкретизированных мелодий.

2. Вдохните жизнь в свои мелодии с интересными ритмическими ударениями и акцентами

Tame Impala’s Elephant — это доказательство того, как запоминающиеся ритмы могут сделать спокойные мелодии запоминающимися.

Суть стиха состоит всего из двух нот. Но с использованием синкопии ему удается оставаться запоминающимся и запоминающимся.


Даже самая простая мелодия может выиграть от использования неожиданных или нестандартных ритмов.

Даже самая простая мелодия может выиграть от использования неожиданных или нестандартных ритмов.

Если вы пишете сложную мелодию, которая по-прежнему звучит как «мэ», попробуйте упростить и поэкспериментировать с тем, как ваши ноты представлены ритмично.

Получите здесь приключения, изменив направление падения нот — от сильных ударов до приземления между ними.

Если вы обнаружите, что ваши мелодии всегда начинаются с такта 1, попробуйте начать их незадолго до или после. Даже небольшое изменение ритма может тонко, но масштабно преобразить мелодию.

3.Обратите пристальное внимание на свой мелодичный контур

Мелодический контур — это общая форма линии, по которой ваша мелодия движется вверх и вниз.

Мелодические строки могут двигаться несколькими способами.

Шаговое движение (или пошаговое движение ) — это когда мелодия перемещается по последовательным нотам в гамме.

Пошаговое движение — это когда мелодия движется по последовательным нотам в гамме.

Движение с пропуском — это когда мелодия перемещается с интервалами больше одной секунды.

Два больших прыжка подряд сложнее соединить в одну мелодическую единицу. А мелодия, состоящая только из пошаговых движений, часто не очень интересна слушателю.

Постарайтесь сбалансировать количество шагов и пропусков, чтобы ваша мелодия оставалась свежей и захватывающей.

Горячий совет : проще использовать большие пропуски в своих мелодиях, если вы заполняете их хотя бы частично поэтапно в противоположном направлении.

Если можете, напишите мелодии, которые вы пишете, с помощью нот на бумаге.Если вы работаете в DAW, обычно есть способ преобразовать высоту звука MIDI в нотную запись.

Если расстояние между нотами ваших мелодий кажется небольшим, то можно с уверенностью предположить, что ваша мелодия не создаст повествования и не будет звучать убедительно.

Одна из причин, по которой «Somewhere Over The Rainbow» — такая феноменальная мелодия, заключается в том, что она открывается большим мажорным 7-м интервалом. Если ваши мелодии буквально и музыкально падают, попробуйте расширить их до гор.

4.По возможности подчеркните гармонию

Мелодия не существует в вакууме. Всегда существует важный баланс между вашей мелодией и лежащей в ее основе гармонией.

Многие из лучших мелодий всех времен черпают свою силу из того, как они изящно сочетаются с гармонией песни.

Многие из лучших мелодий всех времен черпают свою силу из того, как они изящно сочетаются с гармонией песни.

Помните, что тон аккорда (шкала 1,3,5,7) — самые мощные и стабильные места для приземления.

Обращение внимания на то, как вы переплетаете мелодию от одного тона аккорда к другому по мере развития вашей гармонии, жизненно важно для хорошего сочинения мелодии.

Попробуйте, попробуйте и попробуйте еще раз

Сильное написание мелодий — это не навык, который можно развить в одночасье. Это то, над чем вам нужно будет работать со временем, чтобы стать лучше.

Если вы нашли себя трудолюбивым к мелодиям записи без особого успеха, только помните, что есть много других музыкантов в вашей обуви.

Лучшие авторы песен мира однажды утром не проснулись с умением сочинять отличные мелодии. Они работали над этим, пытаясь и снова и снова терпя неудачи, пока не начали делать это правильно.

Экспериментальный подход к написанию мелодий, свободный от ожиданий, дает вам наилучшие шансы на создание чего-то, что резонирует с вашими слушателями.

Как записывать свою музыку как профессионал

В этом посте мы рассмотрим пошаговый процесс записи собственной музыки на профессиональном уровне.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим певцом и композитором, продюсером или даже любителем, следуя этим простым шагам, которые я предлагаю, вы самостоятельно записали свою самую первую песню! Будь то дома или даже в спальне.

Давайте начнем… 🙂


Содержание

Дополнительные полезные сообщения:


Опции

Есть два способа записать собственную музыку. Каждый способ будет зависеть от того, кто вы и чего пытаетесь достичь.

EASY WAY → Бесплатная онлайн-запись музыки

На самом деле существует онлайн-программное обеспечение, которое вы можете бесплатно использовать для создания простых записей. Преимущество этого заключается в том, что вам не нужно полностью настраивать запись — онлайн-программное обеспечение легко использовать, поскольку оно предназначено для начинающих.

Однако этот вариант только лучше всего подходит для молодых студентов, которые заинтересованы в изучении основ создания и записи музыки и просто хотят повеселиться.

Таким образом, это не «профессиональный вариант», но он все равно упоминается, если вам интересно.

Что вам нужно…

Если вы планируете идти этим маршрутом, вам понадобится ноутбук, микрофон USB и получите либо мониторные динамики, либо наушники, чтобы получить наилучшие результаты.

НАИЛУЧШИЙ СПОСОБ → Запись музыки из домашней студии

Вам, вероятно, не нужны ограничения онлайн-программного обеспечения, и вы, по крайней мере, будете делать демо-записи или синглы хорошего качества у себя дома или в спальне.

Этот метод потребует с вашей стороны определенных затрат времени и денег, но он позволит вам больше оказаться на «месте водителя» вашего собственного творческого процесса. У вас не будет кошмарного сценария, когда руководители лейблов или менеджеры и инженеры продюсерских компаний будут диктовать вам, как записывать собственную музыку.

К счастью, домашнюю студию звукозаписи собрать не сложно. И не обязательно быть профессионалом, чтобы начать. Вы можете получить качественные записи с помощью всего нескольких устройств и программного обеспечения, и вы на пути к созданию собственной музыки.

Что вам понадобится:

  1. Микрофон (и)
  2. Цифровая аудио рабочая станция
  3. Подходящий ноутбук или компьютер
  4. Пара студийных мониторов или наушников
  5. интерфейс
Настройка записи

Это будет зависеть от того, какие записи вы делаете, но принцип остается тем же.

Если у вас есть аудиоинтерфейс, вам необходимо подключить микрофон (ы) и инструмент с помощью соответствующих кабелей (если вы их используете) к аудиоинтерфейсу, а затем подключить интерфейс к ноутбуку через USB или Thunderbolt ( для MacBook). Затем вы будете выводить аудиосигнал (чтобы вы могли слышать и контролировать свои записи) через динамики студийного монитора или наушники.

В зависимости от того, сколько инструментов или микрофонов вы записываете, будет зависеть ваш тип аудиоинтерфейса, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильный.Следуйте этому руководству, чтобы узнать, как это сделать.

Усиление

Вы часто будете видеть это в обсуждениях профессионального аудио. Это просто означает, что ваши микрофоны и инструменты не имеют «пиков» на уровне 0 дБ или выше в DAW. Если это так, уменьшите усиление так, чтобы при максимальной громкости звуковой сигнал находился в диапазоне от -12 дБ до -6 дБ. Таким образом, у вас будет достаточно места для игры.

Узнайте больше о том, как работает усиление и как его применять.

Выберите метод записи песни — строительные блоки

Теперь, когда у вас есть подходящее оборудование для записи музыки и правильные настройки, мы можем приступить к записи вашей собственной музыки.

Поскольку вы уже написали и сочинили свою песню или, по крайней мере, имеете представление о том, что вы собираетесь играть или джемовать, есть несколько методов, которые вы можете использовать, чтобы начать запись своих собственных песен…

  1. Живое исполнение занимает
  2. Многодорожечное исполнение
Живое исполнение занимает

Этот метод может быть наиболее подходящим для авторов-исполнителей, которые любят записывать во время исполнения на инструменте. Лучше всего использовать установку, не требующую большого количества инструментов, например оркестр.Два или три инструмента / человека, записывающиеся вместе, вполне подойдут. Если вы все вместе записываете больше инструментов, вам пригодится аппаратный микшер. Вы можете взглянуть на USB-микшеры как на простое решение.

Как следует из названия, вы просто исполняете свою музыку полностью или по частям (куплет, припев, мост и т. Д.). Рекомендуется делать несколько дублей, то есть записывать несколько раз и в разных частях — ваших песен.

#Tip

Привыкайте играть с так называемым «клик-треком» (также называемым метрономом).Это поможет вам в записи.

Во время записи включите метроном в DAW, чтобы он воспроизводился через наушники во время выступления. Это упростит и упростит процесс редактирования.

Примечание : вы можете проигнорировать этот совет, если стиль вашей музыки сильно меняется в темпе, например, в классической музыке и некоторых народных стилях.

Многодорожечная запись

Это гораздо более распространенный подход. Это дает вам больше возможностей для редактирования в вашей студии и возможность делать больше с вашими записями.

Но есть еще одно преимущество…

В то время как метод записи живого исполнения больше подходит для интимных записей, этот метод лучше всего подходит для записи большего количества инструментов одновременно.

Вам не нужно, чтобы вся ваша группа была вместе — это может быть сложно, особенно в некоторых домашних студиях, чтобы записать до 12 микрофонных и инструментальных треков одновременно.

Таким образом, при многодорожечной записи вы можете записать ударные и бас за один раз.Затем запишите певца поверх бит в другой день. Потом в другой раз привести клавишника и так далее.

А теперь перейдем к процессу записи.

Процесс записи — Как записать музыку

Какой бы метод вы ни выбрали, существует типичный процесс, которому нужно следовать, когда дело касается записи и создания собственной музыки.

  1. Сделайте «пилотную» запись
  2. Запишите черновой ведущий вокал (при необходимости)
  3. Добавьте «ритм-секцию»
  4. Запишите гармонии
  5. Перезапишите ведущий вокал (если необходимо)
  6. Добавьте немного «сладости»
1 — Сделайте «пилотную» запись

Это просто означает создание трека, по которому все остальные музыканты смогут следовать.

Обычно пилотная запись состоит только из ударных и баса. Хотя это могло начаться с любого другого «ритм-инструмента», например гитары, клавишных или даже ударных.

Идея состоит в том, чтобы создать что-то простое и базовое, чтобы установить грув, ритм, темп и поток. Следовательно, «пилот», буквально направляет остальную часть записи.

Хороший практический совет — записать этот начальный пилот с помощью «метронома , », иначе называемого метрономом.Таким образом, инженер или вы можете без проблем вносить правки и корректировки по мере продвижения к следующим этапам.

2 — Запись чернового вокала

Это необходимо, конечно, только в том случае, если вы планируете записывать вокалиста. Если это инструментальная композиция, вы переходите к следующему шагу. Кроме того, этот шаг можно заменить записью ведущего инструменталиста на трек.

Черновой вокал необходим , чтобы помочь другим инструменталистам научиться аккомпанировать солисту . В противном случае вы можете оказаться в неприятной ситуации, когда клавишные, гитара и т. Д.звучит так, будто игроки соревнуются с певцом за музыкальное пространство.

Ура!

Кстати, некоторым людям нравится включать вокал во время записи пилота. Так что шаги 1 и 2 можно комбинировать, если вам это подходит. Просто убедитесь, что они записаны на отдельные дорожки.

Также помните, в то время как вы можете записать пилот перед вокалом или даже с вокалом, держитесь подальше от записи вокала до пилотной инструментальной партии .Вокалисты известны непоследовательной сменой темпа — им нужно что-то вроде битов, чтобы держать их под контролем. Пение под клик-трек неестественно и бесполезно.

3 — Ритм-секция

Теперь мы можем добавить ритм-секцию.

Все, что играет «ритмично», называется ритм-инструментом. Итак, фортепьяно или клавишные инструменты, вампирующие, компилирующие или грубой для ударных и бас-гитары, а также гитарные отбивные и риффы — все это часть ритм-секции.

Перкуссия, если она является основной функцией вашего трека, также является частью вашей ритм-секции.

4 — Гармонии

Проще говоря, гармонии просто воспроизводят ваши последовательности аккордов и не предназначены для того, чтобы слишком выделяться.

Гармонии — это что-то вроде синтезаторных пэдов, органов или струнных. Они составляют «мясо» или корм вашей песни. Они заполняют необходимые пробелы и добавляют вашей песне тела.

5 — Повторная запись вокала

После того, как вы закончили первые 4 шага, вы можете перезаписать вокал.Первая запись была просто черновиком, за которым каждый мог следить. Песня почти готова, и сейчас она наверняка будет иметь другую или более мощную, яркую энергию. Вы будете удивлены, как это повлияет на реальное вокальное исполнение…

На этом этапе вы также можете получить удовольствие, выполняя такие вещи, как удвоение или утроение вокала, когда вокалист гармонирует с самим собой. Это особенно эффективно во время припева или перехвата в любом месте песни, которое должно быть «больше» или более подчеркнуто.

Прочтите: How to Get Amazing Vocals

6 — «Sweetening»

Это что-то вроде мелодических линий, соло гитары или синтезатора, бэк-вокала, звуковых эффектов, дополнительной перкуссии. Это те мелочи, которые вы добавляете в свою песню, что в некотором роде делает их интересными.

Это также необязательный шаг, но он является любимым среди тех, кто записывает свои собственные песни. На данный момент нет никаких правил, просто получайте удовольствие и делайте то, что вам нравится и звучит хорошо.

Просто имейте в виду, не переусердствуйте, и в этом случае лучше меньше, да лучше.

Если вы чувствуете, что вам нужна помощь на этом этапе, вы всегда можете получить рекомендации экспертов на онлайн-курсах.


Теперь, когда мы создали вашу запись, нам нужно позаботиться еще о 2 или 3 шагах, чтобы они звучали действительно хорошо. Это «редактирование», «микширование» и необязательный «мастеринг».

Как редактировать ваши записи — Обрезка вашего звукового сада

Думайте об этом как о садоводстве, тогда как процесс записи заключался в том, чтобы сажать ваши семена и поливать их, позволяя песне вырасти из простой идеи в запись, процесс редактирования обрезка музыкального сада, чтобы все выглядело, а точнее звучало красиво и аккуратно.А также удаление любых сорняков, которые там оказались.

Процесс редактирования состоит из 5 основных шагов. Это:

  1. Аранжировка песни
  2. Компиляция занимает
  3. Стробирование и шумоподавление
  4. Коррекция времени и канавки
  5. Обработка и коррекция высоты звука
незнакомые слова, которые вы видите. Очень скоро вы поймете, о чем мы говорим…

1 — Аранжировка

Вы, вероятно, сделали несколько дублей или записей разных треков.На этом этапе вы должны решить, как все сочетается.

Иногда вам может потребоваться сократить введение или даже расширить его, зациклив. Возможно, вам придется повторить определенные разделы. Возможно, вам потребуется удалить или отключить звук раздела, в котором играл инструмент, или скопировать этот раздел в другое место, где оно звучит более подходящим.

Это часть творческого процесса, одна из причин, почему я сказал, что запись (по крайней мере, пилотная) с использованием трека кликов важна. Теперь у вас есть возможность плавно перемещать вещи, даже полностью менять структуру песни.

2 — Comping

Это особенно относится к дублям, которые вы записываете. Иногда часть одного дубля звучит хорошо, а часть другого дубля — хорошо. Может быть, ритм-гитарист сыграл хороший грув в разных местах на разных записях, и вы захотите их запечатлеть. Здесь вы можете загрузить в DAW различные звуковые файлы и посмотреть, какие из них вы хотите выбрать вместо других.

Вот как выглядит композиция (щелкните, чтобы развернуть в новом окне)
3 — Стробирование и шумоподавление

Во время записи в вашу песню обязательно должны были поступать какие-то внешние звуки.Может быть, дыхание певца, гул или звук гитары между отбивными или соло. Слушайте свои треки. Там, где должна быть тишина, если в записи присутствует какой-либо другой звук, не являющийся частью музыки, вы можете либо вырезать его и удалить, либо вы можете применить плагин гейта, чтобы ослабить дорожку до тишины, как только звук файл падает ниже определенного порога.

Когда дело доходит до вокала, очень хороший плагин для использования — плагин de-esser, который действует как многополосный компрессор, ослабляющий резкие звуки «ssss» в записи вокалиста.

Ваша DAW может уже поставляться с одной, но если вы не найдете ее или она вам не подходит, вы можете взглянуть на некоторые из этих более профессиональных альтернатив.

Точно так же есть другие плагины шумоподавления, которые можно использовать для простого и эффективного избавления от нежелательного шума.

4 — Timing & Groove

Итак, у вас есть идеальная аранжировка и подходящие композиции для каждого трека. Кроме того, вы избавились от всех неприятных звуков, и теперь нет проникновения внешних звуков.Теперь вы можете заняться любыми проблемами времени.

На этом этапе сделайте перерыв. Дайте ему день, если сможете. Да, вы уже давно этим занимались…

А теперь возвращайтесь с новыми ушами. Послушайте, нет ли проблем со временем. Вокалист слишком рано начал? Поздно? Как насчет клавиш, гитар? На этом этапе вы можете увеличить масштаб, просто захватить и перетащить звуковые файлы, пока они не будут идеально совмещены. Существуют также плагины, которые могут помочь с этим, и, скорее всего, ваша DAW будет поставляться с чем-то вроде помощника по грувам, который поможет синхронизировать переходные процессы ваших песен.

5 — Обработка и коррекция высоты тона

Некоторым певцам это не нравится, другие не могут жить без этого. Но это очень важно для вашего процесса редактирования.

Celemony Melodyne Коррекция высоты тона и обработка в Studio One

Коррекция высоты звука и обработка — это две разные вещи.

Коррекция высоты звука просто означает прослушивание, чтобы убедиться, что высота звука в вокале или инструменты не воспроизводят правильные ноты. Исправить это можно так же просто, как увеличить масштаб в том месте, где эта нота сыграна, щелкнуть правой кнопкой мыши и сместить высоту звука вверх или вниз на определенное количество полутонов .

Обработка высоты звука применяется, когда вам нужно более точно настроить голос или инструмент на мелодию . Это не означает «автонастройку» звука. Звук «автонастройки» — это, хотите верьте, хотите нет, желаемый эффект, производимый звукооператором. Вы можете добиться того, чтобы ваш вокал звучал гармонично, но не как робот.


После того, как вы отредактировали, подрезали и очистили дорожки своей песни. Теперь нам нужно сделать базовое смешивание.

Некоторым из вас на данном этапе может показаться, что онлайн-курс по этой теме может помочь.Совершенно нормально. Просто отметьте эту страницу и вернитесь к ней, чтобы завершить свой проект.

Микширование вашей музыки — Уравновешивание всего вместе

Эти техники микширования на самом деле не очень сложны. Некоторое базовое понимание их займет у вас долгий путь.

Я разбил его на 6 этапов:

  1. Организация каналов
  2. Балансировка и панорамирование
  3. Сжатие
  4. Уравнивание
  5. Эффекты

  6. Все это может быть достигнуто с помощью плагинов, поставляемых с вашей цифровой звуковой рабочей станцией.Давайте углубимся в…

    1 — Организация каналов

    Начнем с самого простого. Вы хотите иметь возможность организовать свои каналы так, чтобы вам было удобнее находить нужные вещи.

    Вот как мне нравится организовывать свои каналы для простого проекта:

    Drums Buss | Бас | Инструменты | Вокал | Mix Buss
    Drums

    Само собой разумеется, ваша группа каналов ударных включает все ваши барабанные треки (накладные, бочка, малый барабан, хай-хет), включая вашу барабанную шину.

    Шина ударных — это канал, объединяющий все ваши шины. Просто создайте новый канал шины , пометьте его, и отправьте на него все ваши каналы шины .

    Многие DAW предлагают организацию цвета.

    Прочтите: Как смешивать барабаны.

    Bass

    Басовый канал обычно представляет собой одну дорожку.

    Чтение: Советы по сжатию басов

    Инструменты

    Канал инструментов включает все другие инструменты, такие как фортепиано, гитары, органы, синтезаторы и т. Д.

    Также неплохо, если у вас есть разные треки одного и того же типа инструментов, например гитар, создайте гитарную шину, клавишную шину и т. Д. И отправьте все клавиши и гитары на их уважаемые автобусы.

    Как только вы это сделаете, создайте мастер-шину инструментов и пошлите все шины инструментов на эту шину.

    Вокал

    Это может состоять из основного вокального трека и дублирующего трека, если вы его использовали. Мне нравится раскрашивать это в оттенки желтого.

    Опять же, вы также можете подключить это к одной вокальной шине, если вы использовали много вокальных треков.

    Читайте: Советы по микшированию вокала

    Mix Buss

    Наконец, отправьте все каналы или шины на шину микширования.

    Теперь, когда вы организовали свой микшер, мы можем немного… микшировать!

    2 — Фейдеры балансировки и панорамирования

    Это сделано для того, чтобы звук не был слишком громким или слишком тихим. Может быть, вокал должен быть более откровенным — вместо этого вы можете выключить все инструменты.Просто используйте свои уши, чтобы направлять вас.

    Вы можете панорамировать звуки, например гитары или клавиши, слева направо. Это также добавит ширины стерео.

    Также неплохо было бы включить в сеанс еще одну песню, чтобы посмотреть, насколько хорошо вы микшируете с точки зрения баланса. Не беспокойтесь о том, достаточно ли он громкий, мы скоро вернемся к этому.

    3 — Сжатие

    Иногда, как бы сильно вы ни крутили трек, он просто недостаточно громкий.Сжатие — отличный метод, при котором динамический диапазон аудиосигнала «сжимается», чтобы более мягкие звуки становились громче. С небольшой компрессией на канале, шине или шине микширования вы увеличиваете «присутствие» тихих треков, не понижая уровень громкости.

    Прочтите: Руководство по сжатию

    4 — Эквалайзер и фильтрация

    Вы можете использовать это, чтобы вырезать, а также улучшить уникальную частотную характеристику каждого инструмента, чтобы каждый инструмент был четко слышен.

    Например, вокал — это средне-высокочастотный звук. Итак, вы хотите отключить любой низкий гул, который может уловить микрофон.

    Гитары, как правило, также имеют более высокочастотный звук, поэтому вы также хотите вырезать из них любые низкие частоты. Это позволяет басу и басу проходить сквозь них, а не бороться за пространство.

    Когда дело доходит до доработки эквалайзеров , на Mix Buss временно переключите его на « mono ». Это добавит некоторую ясность, чтобы усилить или ослабить некоторые инструментальные или вокальные частоты, чтобы позволял каждой дорожке хорошо сидеть в миксе .Это не так уж сложно услышать, потому что вы можете «сказать», когда что-то не звучит хорошо на хорошей паре мониторов.

    5 — Эффекты

    Два наиболее часто используемых эффекта — это реверберация и задержка.

    Реверберация добавляет «пробел» в микс. Что касается вокала, они делают его менее «сухим». Небольшая реверберация может заставить певицу звучать так, как если бы она была записана в большом зале.

    Задержка добавляет эхо. Это используется аналогично реверберации для добавления пространства. В других случаях небольшая задержка на 1/4 или 1/8 ноты звучит круто на таких вещах, как гитары или клавиши.

    6 — Автоматизация

    Это не то, что вы делаете с самой музыкой, а, скорее, способ облегчить вам задачу. Бывают случаи, когда вы можете захотеть увеличить реверберацию, убрать задержку, увеличить громкость трека и так далее во время воспроизведения микса. С помощью автоматизации вы можете рисовать линии на треке, сообщая DAW, что эти функции будут выполняться автоматически.

    линий автоматизации в сеансе Studio One. (щелкните, чтобы развернуть в новом окне)

    Теперь, когда мы позаботились о микшировании вашей музыки, вы, возможно, заметили, что она звучит «тихо» по сравнению с другими записями.Есть способ исправить это, это называется «Мастеринг».

    Мастеринг музыки — сделай это громче

    Тема мастеринга — довольно сложная. Некоторые люди думают, что вам не следует осваивать музыку, пока вы не изучите ее, как если бы вы изучали темные искусства алхимии в течение 15 лет с волшебником-хоббитом в восточноевропейской пещере.

    По правде говоря, мастеринг действительно прост, особенно если вы просто пытаетесь сделать вещи ГРОМЧЕ. Вот несколько техник, которые мне нравится использовать для базового мастеринга:

    1. Сжатие
    2. Многополосное сжатие
    3. Расширение стерео
    4. Аналоговое насыщение
    5. Ограничение 52 9256 , если вам нужны песни уровня Грэмми, лучше поручить эту работу квалифицированному мастерингу.

      Но если вы просто хотите, чтобы ваши песни были доступны, достаточно получить пару хороших студийных мониторов и немного ноу-хау. И если ваши песни когда-нибудь станут суперпопулярными, всегда есть возможность «ремастеринга» для коммерческого выпуска на отраслевом уровне.

      Я хочу поговорить об основах.

      Подготовительные шаги:

      a. Во-первых, к этому моменту вы должны «перебросить» все свои треки в одну стереодорожку после микширования. Убедитесь, что вы оставили достаточно места для основного канала.Пик вашего финального микса должен быть не выше -3 дБ. Это дает вам некоторое пространство для регулировки динамики.

      г. Начните новый проект или сеанс и импортируйте в него стереодорожку. Также для справки найдите коммерчески выпущенный трек, похожий на ваш, в том же или похожем жанре.

      г. Используйте бесплатный плагин измерения от T-Racks, чтобы контролировать громкость вашего микса, когда вы начинаете работать. Некоторые DAW поставляются с похожим плагином, но если вы не можете его найти, загрузите его по этой ссылке.

      1 — Увеличение громкости с помощью компрессии

      После того, как стереодорожка загружена в новый проект, поместите компрессор на мастер. Это сжимает динамический диапазон, чтобы средняя громкость оставалась максимально высокой.

      2 — Балансировка частот

      Используйте многополосный компрессор, чтобы изолировать определенные частоты, чтобы они оставались в определенном динамическом диапазоне. Слушайте свою песню снова и снова. Слушайте, где низкие, средние и высокие частоты кажутся несовместимыми.

      Изоляция этих частот, сжатие их, затем ослабление или добавление усиления , дает вам возможность обеспечить более постоянный уровень громкости на протяжении всей песни.

      3 — Stereo Widening

      Используя специальный плагин, вы можете сделать более высокие частоты шире, что добавляет ощущение пространства и ширины, а также создает впечатление «размера» вашей музыки. Это придает вашей музыке впечатление громкости.

      4 — Аналоговая насыщенность

      Небольшая аналоговая насыщенность добавит немного цвета к вашему миксу и тем самым сделает его немного более захватывающим.Хотя это не делает ее громче, создается впечатление, что ваша музыка звучит громче.

      Аналоговая насыщенность — это просто «пух», который вы получаете при воспроизведении музыки через аналоговое устройство. В цифровом мире часто все чисто и клинически — в зависимости от характера вашей песни маленький персонаж будет иметь большое значение.

      Читайте: Лучшие плагины насыщенности ленты

      5 — Ограничение

      Наконец, добавление некоторого умеренного ограничения гарантирует, что вы можете максимально приблизить свой трек к 0 дБ без риска обрезания.

      Хотя подойдет практически любой плагин-ограничитель, вам нужно что-то максимально прозрачное.

      Чтение: применение правильных настроек лимитера к песне, чтобы добиться нужного уровня громкости.

      Также: Лучшие плагины для мастеринга


      Поздравляю! — Вы записали свою собственную песню, как профессионал

      Отлично, вы сделали это! Возможно, это заняло какое-то время, но тем немногим из вас, кто отправился в путешествие, я должен сказать, что горжусь вами! Вы записали свою музыку как профессионал.И с этого момента вы готовы записывать еще много-много песен.

      И знаете что? Со временем будет только лучше.

      Еще одна вещь — хотите заработать немного денег?

      Читайте: Как заработать на музыке в Интернете

      Как сделать новогодние поделки своими руками.

      С каждым днем ​​все ближе и ближе Новый год, а это значит, что пора готовить праздничные украшения и подарки. К сожалению, не всегда есть время и деньги на покупки.Но это не повод расстраиваться, ведь всегда можно сделать что-то необычное, яркое и оригинальное своими руками. Красивая поделка на Новый год своими руками — «снежный шар». Такая классическая, но в то же время замечательная поделка ручной работы, как «снежный ком», без особых усилий может быть сделана в домашних условиях. Для этого нужно подготовить стеклянную банку, которая будет плотно закрыта, кипяченую воду, глицерин (продается в аптеке), блестки, кусочки пенопласта, фигурки из пластика новогодней тематики.Вы можете сделать фигурку самостоятельно из полимерной глины. Дополнительно приобретите в строительном магазине эпоксидный водостойкий клей. Когда все материалы и инструменты подготовлены, можно приступать к работе. Первым делом нужно подготовить декоративную композицию новогодней тематики. Его следует прикрепить к крышке. Подбирайте всевозможные фигурки новогодних елок, Деда Мороза, из полимерной глины можно лепить снежные заносы, если есть подходящие фигурки из киндер-сюрпризов, можете пользоваться ими, предварительно обработав поверхность игрушек акриловыми красками.Весь состав необходимо тщательно приклеить на толид-основе, используя эпоксидный клей. Когда вся работа сделана, нужно начинать делать жидкости. Это необычный состав, благодаря которому снежинки медленно и плавно кружатся. Необходимо смешать кипяченую воду с глицерином в соотношении 1: 1. Добавьте в раствор блестки и пену, и можно приступать к сбору шара. Раствор из воды и глицерина влить в подготовленную стеклянную банку и плотно накрыть крышкой с наклеенным составом.Заранее продумайте количество жидкости, банку полностью заполнять не нужно, потому что приклеенные к крышке фигурки вытеснят ее. Закрыв крышку, несколько раз переверните банку и проверьте, как упадут снежинки. Если слишком быстро, то в раствор нужно добавить еще немного глицерина. Поделка будет готова, когда снежинки упадут медленно и красиво. Для большей герметичности смажьте этим же клеем крышки стыков и банки, это поможет предотвратить протечку. При желании баночку можно дополнительно украсить лентами, бусинками и т. Д.Орнаменты из пуговиц своими руками Существует такое разнообразие ярких цветных пуговиц, что хочется превратить их во что-то более оригинальное и интересное. Например, накануне новогодних праздников из них можно сделать очень необычное украшение, собрав множество интересных шаров, снежинок, венков и т. Д. Такую яркую елочную игрушку можно сделать своими руками, используя пуговицы. разных форм и размеров, довольно просто. В качестве основы используйте любой пластиковый шарик, который нужно просто приклеить пуговицами.Не будет лишним будет дополнительный декор в виде пайеток, бус и лент. Также шарики кнопок можно сделать на основе пенопласта. В этом случае пуговицы просто застегиваются на булавки. Также пуговицы — отличный материал, из которого можно сделать множество ярких пирамидок, цилиндров и других елочных игрушек. Просто возьмите на ней проволоку и нанизывайте пуговицы в другом порядке, второй конец в виде крючка, и игрушка готова. Подобным образом можно сделать небольшую елочку, согласитесь, смотрится она ярко и эффектно.С помощью пуговиц из перламутра, белого и серебристого цветов можно сделать очень красивые и нежные снежинки. На самую большую пуговицу приклейте металлические стержни, как показано на рисунке. К ним нужно приклеить другие пуговицы, зафиксировав по краям самую маленькую из них. Но самый простой вариант изготовления новогодних украшений из пуговиц — это небольшой венок или кольцо. Просто нанижите пуговицы на леску, проволоку или прочную нить и сделайте кольцо, дополнительно украсьте его бантом из атласной ленты. Новогодние игрушки из соленого теста На пороге Нового года можно сделать множество оригинальных украшений из соленого теста.Привлекайте своих детей и веселитесь вместе. Такие необычные украшения идеально подходят для создания новогодних украшений и гирлянд, а также в качестве сувениров бабушкам и дедушкам. Радовать вас и ваших близких. Для создания такой игрушки нам потребуются изделия для изготовления теста, пергаментная бумага, скотч, трубочка, краска, а также различные формочки в виде звездочки, варежек и т. Д. У соленого теста много рецептов. На этот мастер-класс нам понадобится полстакана воды, полстакана соли, стакан муки и одна ст. ложка растительного масла.Для создания такой варежки можно использовать специальную форму. Если его нет, не бегите специально в магазин. Нарисуйте его на бумаге, вырежьте и приложите к раскатанному тесту. Максимально аккуратно пройдитесь ножом по краю трафарета. Если образовались какие-то неровности, разгладьте их своими руками. Как видите, поверх орнаментов также есть детские принты. Поэтому при изготовлении варежек убедитесь, что они соответствуют размеру ладони вашего ребенка. После этого сделайте небольшое отверстие с помощью трубки или другого острого предмета.Кроме того, нанесите любую надпись: имя ребенка, маленькое пожелание и т. Д. Очень оригинально и необычно будут смотреться узоры, выполненные из кружева. Просто вырежьте из кружевной ленты нужный узор, прикрепите его к тесту и придавите скалкой. Далее разложите украшения на пергаментной бумаге и просушите их в духовке при температуре 100-120 градусов. В конце раскрасьте игрушки, посыпьте их пайетками и вставьте ленточку, за которую они будут подвешены. Ажурная снежинка из пластиковой бутылки. Снежные красавицы кружатся у наших окон, унося сказочное новогоднее настроение.Поскольку их можно увидеть только за окном, мы стараемся наполнить наш дом чем-то похожим. Чаще всего эти снежинки изготавливаются из бумаги, хотя существует масса других подручных средств, из которых можно сделать настоящие ажурные украшения. Настоящую снежную красавицу можно сделать и из пластиковой бутылки. И ничего сложного не будет. И в этом вам поможет мастер-класс, представленный ниже. Вам нужно подготовить пластиковую бутылку, канцелярский нож, ножницы, акриловые краски синего, серебристого цвета, а также белый и прозрачный лак, который используется при работе с пластиком.Канцелярским ножом отрежьте дно бутылки. Это то, что нам понадобится в работе. Далее ножницами придайте дну форму снежинки, сделав две выемки в местах углублений, которые сходятся к центру. На внутреннюю поверхность основы нанесите лак и присыпьте декоративной белой пудрой, пока она не высохнет. Подождите, пока лак немного подсохнет (для этого хватит 10-15 минут), и сдуйте лишнюю пудру. Теперь займемся вершиной снежинки. Тонкой кистью нарисуйте узор.Выполняйте причудливые орнаменты со всевозможными изогнутыми линиями и завитками. Когда снежинка будет полностью декорирована, покройте ее лаком с двух сторон. С помощью горячей металлической спицы проделайте отверстие и проденьте в него ленту. Теперь милая снежинка, которую можно повесить на елку или люстру, готова. Необычный новогодний венок своими руками Хотя эта тема поднималась уже много раз, но вариаций этого украшения настолько много, что не затронуть эту тему просто невозможно.Более того, во многих семьях Новый год без повозки уже немыслим. Венок из полиэтиленовых пакетов. Чтобы сделать это украшение, вам потребуются материалы, которые можно найти в любом доме. Подготовьте лист плотного картона, клей, ножницы, атласные ленты, а также множество прозрачных полиэтиленовых пакетов. Сделайте кольцо из картона, которое послужит основой будущего венка. Далее возьмите пакеты, нарежьте их полосками шириной примерно 7-8 см. Каждую из полосок следует разрезать, как показано на схеме, не разрезая центр.Приготовьте много таких полосок, возьмите картонную основу и приклейте к ним полосы из пакетов, собрав их. При желании можно сделать венок более пышным, закрепив на одном участке больше или меньше полиэтиленовых полос. Наддверный венок из бумаги Как и в предыдущем варианте, вам понадобится каркас из картона и цветной бумаги, из которого нужно вырезать листочки. С помощью клея закрепите бумажные листочки на круглой основе, перекрывая их. Украшаем венок лентой и новогоднее украшение готово.Бумажные розы для украшения новогоднего венка Чтобы сделать такой оригинальный венок, возьмите полоску бумаги (ширина — 5 см), согните ее пополам, как показано на схеме. Теперь накрутите бумажную ленту на зубочистку, так что в результате у вас получится своеобразная розочка. Дополнительно подготовьте бумагу другого цвета. Возьмите небольшой кусочек, скрутите из него конус и вырежьте лишнее. Сделав все необходимые заготовки, приклейте их на картонную основу, используя клеевой пистолет. Можно использовать обычный клей. Венок для галстука На самом деле венок можно сделать из любых материалов ручной работы, и старые галстуки — не исключение.В этой работе тоже все очень просто. На бумажную основу приклеиваем концы завязок. Для создания такого венка лучше всего использовать клеевой пистолет. В конце работы на него можно наклеить своеобразный бант, сделанный из тонкого галстука. Новогодняя обезьянка из фетра Новогодние игрушки из фетра уже давно пользуются своей популярностью. Они довольно просты в исполнении, но смотрятся очень ярко и мило. Символ этого года — обезьяна, что мы и постараемся сделать сегодня. Подготовьте коричневый и бежевый фетр, картон, ножницы, материал для набивки, нитки и иголку.Сначала нарисуйте выкройку всех деталей. Вы можете придумать их сами или найти в Интернете. Вырежьте и перенесите на фетр все детали. Переверните выкройки вверх ногами и снова обведите их. Когда все детали будут прорисованы на ткани, вырежьте их как можно аккуратнее. Начинаем собирать обезьяну с головы. Для начала сшиваем все детали лица швом, а затем сшиваем две части головы, оставив немного места для укладки. Набейте голову холлофайбером или другим материалом и полностью зашейте.Аналогичным образом приступаем к пришиванию всех деталей. Сшивая туловище, постепенно вставляем детали ручек и ножек. Набить туловище набивным материалом и сшить голову потайным швом. Не забываем про ушки и хвост обезьяны. Теперь нужно оформить мордочку, пришив как глазок, так и бусинку из бусинки. Сделайте это веселее, надев юбку обезьяны или взяв в руки снежинку. Вариантов оформления очень много. Такая чудесная обезьянка из фетра станет отличным украшением вашей новогодней елки.Подарок в виде елки из конфет Не только украшения можно сделать своими руками. Также можно красиво упаковать подарочный набор конфет. А как это сделать, расскажет мастер-класс, с которым вы можете ознакомиться ниже. Подготовьте плотную бумагу двух цветов, ножницы, двусторонний скотч (можно заменить на клей), декоративную ленту для украшения и конфеты (печенье). Чтобы выполнить такую ​​оригинальную упаковку, вам просто нужно согнуть цветную бумагу в определенном направлении, из этого вы получите ячейки, куда будут помещаться конфеты.Для начала сделайте основной треугольник елочки. Как видно на первой иллюстрации, основа достаточно простая, вырезаем широкий прямоугольник необходимого размера и склеиваем из него треугольник. Размер коробки зависит исключительно от ваших пожеланий. Готовя такую ​​упаковку, заранее спланируйте, сколько конфет туда поместится, можно для наглядности прикрепить одну из них. В этом мастер-классе в качестве примера был использован прямоугольник размером 26 и 5 см. Чтобы правильно сложить треугольник, отойдите немного от края и разделите деталь на три равных отрезка.Сложите прямоугольник в складки и нанесите на небольшой кончик клей для фиксации конструкции. Теперь необходимо дополнительно вырезать три прямоугольника, которые соответствуют длине 28, 18 и 10 см, ширина у них будет одинаковой — 5 см (такие размеры следует использовать при условии, что основа будет такого же размера, как в этом мастер-классе) . На каждом из отрезков через каждые 2,5 см нужно провести по линии и уложить на них фигурки таким образом, как показано на фото. Поместите их внутрь основы, зафиксировав клеем или двусторонним скотчем.На фото ниже вы можете увидеть, как аналогично сделать ствол дерева. Для этого необходимо выполнить все вышеперечисленные действия. Только в этом случае основание будет квадратным. Склейте две части елки между собой двусторонним скотчем или клеем. В конце готовую праздничную упаковку можно обернуть пленкой и сделать бантик из ленты или декоративной веревки. Теперь ваша елка со сладостями готова.

      Комментарии

      комментария

      Мастер-класс смотреть онлайн: Как сделать фон своими руками: имитация камня

      Сегодня хочу предложить вам сделать фон для съемки имитационных камней.

      Меня вдохновила эта фотография из Интернета:

      Вам нужно:

      — фанерная основа, размер 60х46 см

      — силиконовые формы для изготовления камней

      — штукатурка

      — белая акриловая краска

      — цветная акриловая краска

      — строительная грунтовка

      — клей ПВА

      — покрытие

      — наждачная бумага

      — акриловый лак

      — кисть

      — палитра для смешивания красок

      — емкость для краски и штукатурки

      Первое дело Вам нужно отлить гипсовые камни.Делаем формочки: берем силиконовый герметик и крахмал, перемешиваем, получается пластичное тесто. Прикрепите его к камням, найденным на улице. Подождите, пока все застынет, достаньте камни. Формочки готовы 🙂

      Затем штукатурку разбавить водой, можно добавить клей ПВА. Заполните силиконовые формы. Дождитесь застывания штукатурки, достаньте из форм заготовки, вылейте следующую порцию. Штукатурная смесь каждый раз новая.

      Сушите камни около суток.

      Пока камни сохнут, зачистить основу и загрунтовать.

      При необходимости отшлифуйте дно камней, чтобы оно стало плоским. На высохшие гипсовые слепки нанести грунтовку.

      Белую акриловую краску разбавить водой и нанести на фанеру. Оставить сохнуть.

      Затем выложите камни на основание.

      Приклейте камни.

      Используйте покрытие, нанесенное между камнями, чтобы сделать «землю».

      Для усиления первого слоя покрытия смешайте немного грунтовки + клей ПВА + белую акриловую краску.

      И нанести по всей поверхности:

      И сделать второй слой покрытия.

      Результат:

      Выберите цвет для окраски.

      Налить белый акрил + бежевый цвет + немного черного.

      Краска между камнями.

      Смешайте основной цвет с двумя каплями черной краски в отдельной палитре и раскрасьте частично.

      Темная боль, некоторые камни.

      И немного бежевых камней.

      Используйте разные оттенки:

      Теперь сделайте камни настоящими, добавив несколько новых оттенков цвета.

      Готово!

      Добавьте мох и травку 🙂

      Протестируйте 🙂

      Небольшая фотосессия. Вам это нравится?

      Сидим как на солнышке, греемся на камешках 🙂

      Спасибо за внимание! Надеюсь, моя поделка будет полезна.Результат мне нравится. Напишите мне, если будут вопросы.

      С уважением,

      Светлана ТМ «ЕгуАрт»

      Техники, которые вам нужно освоить

      Каждый фотограф должен научиться управлять оттенком кожи. Следуйте этим советам по съемке и редактированию изображений любого оттенка кожи.

      Важно создавать изображения, которые выделят вас среди других фотографов в этой отрасли. Определенно важно иметь уникальный стиль съемки и монтажа.Однако фотографам следует потратить немного больше времени на изучение того, как редактировать для разных оттенков кожи. Здесь мы делимся несколькими советами о том, как овладеть этими навыками и редактировать потрясающие изображения людей.

      Нет лучшего времени, чем сегодня, чтобы улучшить свои навыки редактирования. Автор изображения: Dundanim .

      Почему важно правильно редактировать оттенок кожи?

      Нет ничего более разочаровывающего для фотографа, чем осознание того, что его красиво снятый портрет имеет неестественные оттенки кожи или странные цветовые оттенки, и ему нужно будет потратить больше времени на редактирование, чтобы исправить эти изображения.

      Одна из самых распространенных ошибок, которые делают фотографы при редактировании тона кожи, заключается в том, что их объекты выглядят светлее, темнее или темнее, чем они есть на самом деле. Каким бы ни был ваш стиль редактирования, убедитесь, что вы отслеживаете, как скин на самом деле выглядит в реальной жизни, и старайтесь придерживаться его.

      Редактирование тона кожи должно имитировать настоящий тон кожи человека. Изображение выполнено Paradise Studio .

      5 советов по настройке камеры для съемки людей

      Прежде чем мы начнем говорить о редактировании для разных оттенков кожи, вот несколько вещей, которые следует учитывать во время съемки.Эти подсказки на съемочной площадке помогут ускорить редактирование. Практикуйте эти новые навыки на старых архивных изображениях людей или снимайте новые семейные снимки дома, чтобы практиковать свои навыки редактирования тона кожи.

      Совет №1: снимайте в формате RAW

      Вы, наверное, слышали это много раз. Но при съемке в формате RAW сохраняется наибольший объем данных в файле, что действительно позволяет вам иметь больше гибкости при постобработке. Съемка в формате RAW — также более простой способ добиться естественных оттенков кожи.

      Съемка в формате RAW позволяет запечатлеть самые детализированные изображения. Изображения предоставлены Daxiao Productions .

      Совет № 2: Используйте правильную экспозицию

      Определите оттенок кожи, для которого вы снимаете. Например, если вы снимаете европейца, попробуйте немного передержать кожу. Это сделает кожу немного более гладкой и мягкой. С другой стороны, если вы снимаете модель с более темным оттенком кожи, убедитесь, что вы экспонируете лицо модели.

      Экспонируйте лица моделей при портретной съемке. Изображение Ярослава Мончака .

      Совет № 3. Используйте настройку точечного измерителя в камере

      Использование этой системы измерителя поможет вам установить правильный тон кожи. Просто убедитесь, что точечный измеритель падает на лицо объекта, когда вы устанавливаете фокус. Вот еще одно отличное руководство по настройке точечного измерителя.

      Точечный измеритель — ваш помощник при съемке людей. Изображение предоставлено kuzmaphoto .

      Совет № 4: Выберите правильный баланс белого

      Большинство цифровых зеркальных фотокамер предоставляют возможность выбора различных режимов баланса белого. Камеры 2020 года очень хорошо умеют считывать общую экспозицию и баланс белого изображения, которое вы хотите захватить.

      Режим Кельвина — отличный режим для съемки людей. Изображение Gansstock .

      Однако мы рекомендуем научиться стрелять в режиме Кельвина. Кельвин — это ручная настройка баланса белого на цифровых зеркальных фотокамерах, которая позволяет вручную регулировать температуру настройки во время съемки.Это наиболее гибкая и точная настройка баланса белого. Чтобы привыкнуть к съемке в этом режиме, нужно время, но как только вы привыкнете к нему, вы больше никогда не захотите возвращаться к съемке в автоматическом режиме.

      Совет № 5: принесите серую карту

      Если вы хотите уточнить детали, мы рекомендуем носить с собой серую карточку во время съемки и держать ее у вашей модели в течение одного кадра. Серая карта — это средний серый эталон, обычно используемый вместе с измерителем отражающей освещенности, чтобы обеспечить согласованную экспозицию и цвет изображения.Серая карта дает вам ориентир для начала съемки.

      Эти советы полезно иметь в виду, чтобы свести к минимуму объем пост-обработки, который необходимо выполнить для редактирования тона кожи. При редактировании телесных тонов нужно помнить одну вещь: убедитесь, что вы хорошо представляете тон кожи вашей модели.

      Перед началом съемки возьмите серую карту в качестве ориентира. Изображение Rawpixel.com .

      4 совета по постпроизводству: редактирование тона кожи

      Как бы забавно это ни звучало, настройка и редактирование во многом похожи на выбор правильного макияжа.То, что хорошо смотрится людям со светлыми холодными тонами кожи, может не подходить тем, у кого более темный, теплый оттенок.

      Если настройка камеры не помогает добиться идеальных тонов кожи, есть несколько простых шагов, которые вы можете предпринять на этапе постобработки, чтобы добиться идеальных тонов для кожи вашего объекта.

      Совет №1: Обратите внимание на числа RGB.

      Первое, на что должен обратить внимание фотограф при редактировании оттенков кожи, — это значения RGB.Быстрое и простое практическое правило, которое следует помнить о числах RGB:

      • Синее процентное значение должно быть наименьшим значением.
      • Процентное значение зеленого цвета должно быть выше значения синего как минимум на один пункт.
      • Процентное значение красного должно быть наивысшим значением и как минимум на два пункта выше зеленого значения.

      Значения RGB помогают при редактировании изображения. Изображения Елены Якобчук .

      Знание значений RGB для телесных тонов поможет вам узнать, на каком цвете нужно сосредоточиться при коррекции определенного изображения.Если вы редактируете модель со светлым оттенком кожи, ваши значения RGB будут выше, чем если бы вы редактировали модель с более темным оттенком кожи. Обратите внимание на эти числа на протяжении всего процесса редактирования.

      Совет № 2: Настройте баланс белого

      Регулировка баланса белого должна быть чем-то, на чем вы должны сосредоточиться, прежде чем вносить какие-либо другие изменения в значения цвета любого тона кожи. Кроме того, баланс белого часто является причиной нежелательных цветовых оттенков (оттенок определенного цвета, влияющий на изображение).

      Установите нейтральный баланс белого. Автор изображения snglrty .

      Большинство инструментов постобработки (, например, Lightroom, Photoshop ) имеют пипетку баланса белого. Используйте эту пипетку, чтобы настроить баланс белого, установив пипетку на средне-серый тон вашего изображения. Хорошее место для установки пипетки — это белки глаз или любая другая нейтральная (серая) область изображения.

      Совет № 3. Отрегулируйте экспозицию

      Если изображение недоэкспонировано, телесные тона могут выглядеть немного перенасыщенными и неравномерными.Увеличение экспозиции исправит это и разгладит кожу. Однако будьте осторожны, чтобы защитить естественный цвет тона кожи модели. Используйте функции до и после, чтобы сохранить внешний вид модели и настоящий оттенок кожи.

      Отрегулируйте экспозицию в соответствии с оттенком кожи. Изображение Диего Черво .

      Совет № 4: HSL (оттенок, насыщенность, яркость)

      Ознакомьтесь с панелью «Оттенок, насыщенность и яркость» и используйте ее стратегически. Наиболее важные цвета, которые следует помнить при выборе оттенков кожи, — это оранжевый и красный, так как это наиболее заметные цвета в различных оттенках кожи.

      Ознакомьтесь с панелью HSL, которая поможет вам выделить цвета. Изображение Мостового Сергея Игоревича .

      Существует множество других способов постобработки, которые помогут добиться идеального тона кожи. Как и в большинстве случаев в фотографии, получение идеальных результатов требует практики и времени. Надеемся, это поможет вам начать поиск собственного уникального стиля.


      Верхнее изображение: Benevolente82 .

      Нужна дополнительная помощь в постпроизводстве? Посмотрите эти статьи:

      How To Make An Undertale AU by NatsuneNuko on DeviantArt


      [править 2021] Что ж, я сделал этот журнал еще в 2018 году, и я должен сказать, что даже если он кому-то помог, я думаю, что мои советы все же были скорее субъективными, чем объективными Итак, теперь я здесь, чтобы исправить этот x’D

      . Вы думали создать свой собственный AU, но не знаете, как это сделать, и хотите серьезно заняться этим? В таком случае, я надеюсь, что это руководство вам немного поможет.

      КАК НАЧАТЬ


      Очень важный шаг, который нужно предпринять, если у вас есть очень базовая идея, посмотрите в Интернете, если нет «слишком похожих» AU Вашему .Подобная мысль смешна, и почему вы должны ограничивать свое творчество или изменять свою идею только потому, что кто-то сделал что-то подобное? К сожалению, в фандоме Undertale, когда ты творец, часто можно встретить людей, которые критически относятся к подобным идеям, и я думаю, что это никому не нужно. Если только вы не очень круты и не заботитесь о мнении других людей.
      Тщательно планируйте шаг за шагом. укажите главных героев, начните придумывать историю, найдите основную тему и разверните ее.Хотя помните, особо не волнуйтесь. Когда вы это сделаете, вы можете легко придумать случайные сюжеты, которые не вписываются в настоящий момент вашей истории или какой-либо момент вообще, но вы продолжаете получать побуждение добавить его, и таким образом вы нарушаете всю историю процесс создания с множеством случайных идей.
      Медленно, шаг за шагом развивайте историю, но если у вас действительно есть потрясающая идея, которая не может выйти из вашей головы, запишите ее где-нибудь на полях, возможно, вы сможете ввести ее на более позднем этапе создания.Тем не менее, не записывайте каждую мысль, которая приходит вам в голову, подумайте интенсивно, стоит ли отложить ее на потом, если только вас не ждет еще один большой беспорядок, который нарушит вашу работу!

      Держите ваш сценарий чистым и организованным. В Undertale есть много персонажей, с которыми нужно иметь дело, и создание OC для него тоже вещь, так что это добавляет еще больше в процесс создания.

      КАК ДОБРАТЬСЯ С ХОРОШИМ ДИЗАЙНОМ ПЕРСОНАЖЕЙ

      Так как вам удалось написать довольно длинный сценарий (не обязательно всю историю), вы наверняка представили себе внешний вид персонажей.На этой основе можно создать дизайн. Так как же это сделать, если вы не умеете рисовать одежду и ваше представление о персонаже недостаточно ясно? Поищите одежду в Интернете, вы даже можете смоделировать ее в собственном гардеробе! Помните, наряды должны соответствовать вашему сюжету (например, если вы делаете все, что происходит в средневековье, вам нужно вписаться в их одежду. Но не волнуйтесь, Google существует, вы можете найти идеи через это. )

      КАК НАЗВАТЬ СВОЮ AU

      Ну, имя должно быть связано с историей вашего AU.Тем не менее, большинство часто все английские имена заняты этой точкой , поэтому требуется много творчества, чтобы найти уникальное, особенно если вы ударяете по AU, чтобы быть узнаваемым, его не следует называть дюжиной других AU. .

      1. Найдите лучшее слово, которое описывает ваш AU.

      2. Проверьте, есть ли AU с таким именем

      3. Если слово, которое вы нашли, уже используется как имя другого AU:

      — выберите второе слово «достаточно близко», которое означает то же самое, но написано по-другому. Пример: смешной, смешной, смехотворный, нелепый, фарсовый, нелепый (все они похожи на слово «смешной»)

      — используйте свое слово на другом языке, например: Lighttale может быть Hikaritale (hikari светится на японском)

      — назовите свой AU в честь чего-то, что даже не похоже на вашу историю AU или связано с небольшими деталями истории (необязательно)
      ВНИМАНИЕ: Ищите уникальное имя, но также имя, которое легко запомнить ! Так что любой, кто посещает ваш AU, не забудет его сразу

      КАК СДЕЛАТЬ МОЙ AU ПОПУЛЯРНЫМ?

      Отличный сюжет и привлекательный дизайн персонажей.Наибольшую популярность AU может получить, прежде всего, благодаря комиксам, благодаря которым вы сможете еще лучше показать миру свой AU. Вторая вещь — это анимация: анимация привлекает людей так же, как и комиксы, они еще больше показывают, как вы видите свой собственный AU, когда вы иллюстрируете его в анимации. Конечно, давайте не забываем писать, даже если это МОЖЕТ не привлечь того внимания, которого вы ищете. Людям нравится видеть их на виду, а не пытаться представить себе это самим.

      КАК РАЗВИВАТЬ ЛИЧНОСТЬ ХАРАКТЕРА?

      Лучший способ — использовать ваших персонажей «на практике», это ролевая игра.

      Ролевая игра — это обычно разговор между двумя или более людьми (что не рекомендуется), каждый из которых использует своих персонажей для общения с персонажами другого. человек, разыгрывающий сцены из разных ситуаций, например: в опасности, тихий день, даже ночные забавы или сцены греха

      Хотя статическая ролевая игра не всегда очень помогает в развитии персонажа, лучше всего разыгрывать сцены, в которых персонажи находятся в опасности, эта формула обычно намного интереснее и помогает в развитии персонажа.

      Другой способ — отдаться своему собственному персонажу.Пример: если вам нравится готовить пиццу, сделайте так, чтобы она понравилась и вашему персонажу. Даже если вам нравится: собирайте кружки, заставляйте делать это и ваш персонаж.
      Тем не менее, помните, что ваша работа здесь по-прежнему упрощена, поскольку персонажи в Undertale уже обладают некоторой индивидуальностью, в которую вы можете либо копнуть глубже, либо выбросить все это, придав им новую индивидуальность.

      ВЕЩЕЙ, КОТОРЫЕ ВЫ «МОЖЕТЕ / СЛЕДУЕТ» ИЗБЕЖАТЬ


      АЛЬТЕРНАТИВНАЯ ВСЕЛЕННАЯ ≠ SANS

      Да, мы все знаем, что Sans является центром всего фандома Undertale и если вы стремитесь получить свою популярность , нет лучшего способа, чем засунуть Санса в качестве главного героя.Тем не менее, в то же время мы все перекормлены тем, сколько существует сансес (попробуйте открыть блокнот и записать несколько сансес из своей памяти, вы поймете, о чем я)
      Итак, что насчет этого? Могу ли я сделать AU с главным героем в роли Санса или нет?
      Ответ: все, что подходит вашей истории, но это может быть просто «еще один Sans AU», если вы не придумаете интригующую сюжетную линию, которая затрагивает не только упомянутого Sans, но и других персонажей. Как мы знаем, фандом действительно поражает: Санс, Фриск, Чара или Гастер.
      Есть еще персонажи, которым нужно больше любви.
      Создание AU из AU

      Если у вас есть любимый AU, делать из него альтернативу — не самая лучшая идея, это чья-то идея, которая уже является альтернативной реальностью, так что это просто еще одна альтернатива альтернативы, это не оригинал вообще. Многие аспекты должны быть похожи на создателя оригинального, что ограничивает ваше творчество. Даже если вы решите не следовать шагам и образу мышления создателя, это может быть в центре внимания критики со стороны людей, пришедших из альтернативной вселенной, которую вы изменили.
      Альтернативный Glitchtale’s

      То же, что и выше, альтернативный вариант. Glitchtale — это просто копии Glitchtale Камилы. У нас уже есть большое количество альтернатив Glitchtale, и требуется настоящий мозговой штурм, чтобы извлечь из этого что-то творческое.
      Undertale — это не только СКЕЛЕТЫ

      Ага, есть много других персонажей, таких как Дримурр, Андайн, Альфис, даже Меттатон, не сосредотачиваются только на скелетах, а только на озере, указанном в примере Sans выше.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.